2025 南國設計沙龍，10 位臺灣設計師的講座分享
- 邊境牧羊犬
- 5天前
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2025 年 9 月至 11 月，設計人不容錯過的「2025 南國設計沙龍」在屏東悄悄登場，屏東縣政府邀請 10 位臺灣優秀設計師，從視覺設計、包裝設計、產品設計到體驗設計等，來到屏東分享他們在設計界的珍貴實戰經驗與心法。
「2025 南國設計沙龍」共計 10 場講座，這篇文章就讓我來小小的紀錄一下這 10 場講座的重點，讓沒機會來聽的人也能略知一二！
2025 南國設計沙龍 講師卡司
♦ 09.05 方序中｜究方社 創意總監
♦ 09.12 方智弘｜方自設計 創辦人
♦ 09.19 馮 宇｜IF OFFICE 創辦人
♦ 09.26 陳慕溪｜設計師、影像導演
♦ 10.03 吳孝儒｜ 無氏製作 創辦人
♦ 10.17 蔡孟仰｜ADC STUDIO、 Tools to Liveby / 禮拜文房具 主理人
♦ 10.31 聶永真 ｜永真急制 負責人
♦ 11.07 黃國瑜｜ Transform Design 創辦人
♦ 11.14 許博軒｜ PHDC branding consultancy 設計顧問
♦ 11.21 胡忻儀｜ 均勻製作 總監
開幕場：三金典禮視覺總監——方序中
赫赫有名的設計師方序中，老家住在屏東東港，一個鮮為人知的眷村裡。
設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌的方序中老師，不只為宮崎駿電影設計臺灣限定版的特典海報，與藝術家董十行聯手重新設計《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《魔法公主》、《風之谷》、《紅豬》等多部知名作品的海報，也為 2019 臺灣設計展在屏東「超級南」設計主視覺，更為 2025 年「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」設計超可愛的臺灣原創角色「a-We」，成功博得眾人的注意力。
如此擅於應用材質變化、印刷技巧，設計中充滿巧思與創意的方序中老師，在講座中分享了他在設計之前，一定會做的三個自我提問。
1. 我是誰
2. 我想傳達什麼
3. 我想獲得什麼
不從「答案」中找答案，而是從三道自我提問，思考設計物想要傳達的意義，如此做出來的設計，才更有獨特性。
第二場：北漂返鄉的東港設計師——方智弘
和方序中同為屏東東港人的方智弘，過去曾經北漂工作過一段時間，直到幾年前回到屏東，才開始從土地中重新認識「美學」，從小農餐桌的目尼身上，了解美學如何存在於日常生活之中。
也許是某種緣分，回到東港的方智弘，陸陸續續接到了東港迎王相關的設計案件，如王船文化館的 LOGO 設計、王船文化館首場特展「溫的日子」的策展企劃，到「日王市集」的主視覺設計， 甚至是最新特展「七角頭——藍圖」的策展。
在回到東港生活之前，方智弘曾經設計過一版東港迎王的主視覺，當時他就像是用觀光客視角在觀看迎王，以火焰為主要設計意象，然而在實際回到東港、參與迎王、了解在地居民與迎王之間的關係後，方智弘說，比起火焰，迎王更應該是與大海有關，在深刻認識東港迎王的習俗之後，所設計出來的視覺便更加有共鳴、有層次了。
方智弘說：「土地會給我們追尋的答案」。
設計不只是「好看」，更要從土地出發，從自身與環境的關係出發。而屏東擁有多麼美麗的山林、大海、歷史跟文化，蘊藏其中的美學，正等待我們去一一探索。
第三場：臺灣包裝設計重量級代表——馮宇
你或許不認識馮宇，但肯定看過他們所做過的品牌設計！
IF OFFICE 曾為全家便利商店打造出「匠」吐司、「極」鬆餅、「滿餡」麵包等全新品牌，也設計出「TPASS行政院通勤月票」卡面，更為三屆「馬祖國際藝術島」製作一系列的主視覺設計。
他從國外品牌企劃談起，講述日本開化堂的純手工精製茶罐，是如何從面臨閉店危機，翻身成為日本知名品牌；而藏壽司又是如何打造出好玩的迴轉壽司體驗，讓消費者趨之若鶩。再談到他們如何為國內全家便利商店製作「匠」吐司、規劃出深植人心的「Let's Café 」，又為飾品品牌 VACANZA 重新設計 LOGO，打造專屬的品牌設計。
馮宇說：「美感不是品牌設計的解方」。
好看的設計救不了品牌， 能夠改變品牌在消費者心中地位的， 是「品牌價值」。唯有「好的產品力」加上「設計力」，才能強化「品牌價值」，創造出令人印象深刻的品牌。
第四場：最有「深度」的設計師——陳慕溪
為什麼他是最有「深度」的設計師呢？ 陳慕溪不僅是一名設計師，更是一名自由潛水教練！能夠一口氣下潛達 70 公尺，在如此深度的海中，肺部會被壓縮到僅有拳頭大，陳慕溪說，他從潛水中的「呼吸渴望」去體驗生命， 再從這些生活體驗中，轉化成設計養分。
陳慕溪的設計風格相當奔放自由、具有野性，從媒體傳達設計出身，跨足動畫、視覺設計，曾為蛙鞋品牌 Evolve 設計臺灣旅人系列的蛙鞋，以旅行、臺灣、潛水等元素創造獨特的各種標籤，更有個性化的貼紙提供給消費者自由拼貼。
他也為「野生讀者節」製作了獨樹一格的主視覺設計，採用手繪方式繪製標題字、插圖，創造出非常狂野的作品；更為國立臺灣歷史博物館「超時空島嶼餐桌」設計展覽視覺，將飲食記憶製成 NFT 的封包，彷彿真的能將食物真空包裝送上宇宙。
陳慕溪說， 他其實很不擅長歷史、文學， 然而在與這些不熟悉的領域合作時， 反而更能打開視野、在跨領域之間創造出設計火花。
第五場：從地方工藝到工業設計——吳孝儒
無氏製作吳孝儒設計師的作品，早在我就讀大學時期就已拜讀過，印象深刻的就是那張結合傳統古董圈椅與塑膠板凳的「圈凳」，創造出了極具臺灣味的椅子設計。
然而這場講座中，吳孝儒卻是從音樂說起。吳孝儒說，許多音樂的創新，是從「取樣」開始的，從舊有的旋律中取樣，再重新詮釋成新的曲風，讓曲調傳唱於世。音樂如此，設計也是如此。
吳孝儒多次將舊有傳統的元素、工藝，進行轉譯重新設計，比方「塑磁」即是將塑膠餐具特有的波浪結構，挪用至陶瓷之上，藉此製造出即使單薄也堅固的陶瓷作品。此外，在「漆瓷」作品中，以傳統瓷器的花紙圖樣作為基礎，進行重新設計，打造出新舊交融的現代器物。
吳孝儒說，產品設計是從優化舊產品開始， 一點一點的讓產品更好用，就是好設計。
在為茶籽堂進行包裝重新設計時，他們曾多次琢磨於瓶身設計的曲線角度，每一款都僅僅落差一點點，儘管消費者大多看不出來，他們仍然細膩的調整出最佳瓶身設計。吳孝儒說，產品設計很無聊，就是常常坐在電腦前調整很小的東西，然而，看似微小的設計，卻能影響很多人。
當吳孝儒透過扭蛋展，將乏人問津的玻璃工藝作品推銷出去，當他透過社會設計，將臺東設計中心打造成為公部門與民眾的橋樑，他告訴我們，什麼樣的設計最「漂亮」？ 做自己就是最好看的！
第六場：知名品牌「禮拜文房具」的設計故事——蔡孟仰
喜歡蒐集文具的人，應該都知道「禮拜文房具」這個品牌，我自己不是文具迷所以沒聽過，不過講座當下似乎有不少聽眾是禮拜文房具的粉絲。
這場演講的講師蔡孟仰設計師，除了是知名文具品牌「禮拜文房具」創辦人，同時也是ADC STUDIO 創意總監，以平面設計為主業的設計師蔡孟仰，創立禮拜文房具至今已有 13 年，說真的還蠻厲害的。談起創立「禮拜文房具」的初衷，蔡孟仰說其實是因為他的妻子是一位文具迷，想著不如自己來做看看，就這麼一路走到今日。
一位平面設計師，是怎麼開始設計產品的？談起產品設計，他提到很重要的關鍵，那就是要「了解消費者的心」。
蔡孟仰說：「文具迷買文具不是來用的，而是用來收藏。」
當他察覺到文具迷——也就是消費者的心理，等於是抓到了做出熱銷商品的契機，因此他們創造出一項又一項精緻好看的文具，漂亮的剪刀、華麗的包裝，即使功能上跟一般商品差不多，但因為更美更好看，讓他們的產品獲得文具迷的喜愛。「禮拜文房具」不只在國內頗具盛名，更銷售至英國、美國、日本等多國，深獲國際認可與喜愛。
曾經有人質疑過，為什麼禮拜文房具不做具有臺灣特色的文具，蔡孟仰則表示，他認為應該先讓消費者喜歡商品，再進一步認識品牌，於是他選擇以國外審美為出發，讓品牌成為文具界臺灣代表。
蔡孟仰說，想要讓品牌做得更好，就必須堅守風格，別為了推出節日、節慶商品而改變品牌形象，因為唯有堅持品牌原有的風格，才能在消費者心中留下印象。
講座尾聲，蔡孟仰也提供品牌負責人如何和設計師溝通的建議：
親友介紹的設計師不一定適合你，找到適合自己品牌風格的設計師很重要
別給設計師太多限制，他才能發揮真正的實力來幫助你
第七場：臺灣最具識別度的視覺設計師之一——聶永真
聶永真的知名度，應該不用多說吧！老實說這場活動能請到聶永真來屏東演講，真的超級優秀！相較於方序中有如詩人一般的演說風格，聶永真的風格更偏向社群迷因跟搞笑，他自己也說他是社群重度使用者，哈哈！
永真急制的設計風格非常具有識別度，尤其以極簡風讓人們印象深刻，當聶永真談及他們曾經為 7-11 設計過的一款表情符號咖啡杯，跳脫以往咖啡應帶給人們「快樂」的思維，反而從「囧臉」、「哭臉」的表情，來傳達出上班族的心情，不僅是打開了全新的思考方式，更引發消費者拍照上傳社群的熱潮。
此外，他們為刷樂設計的「厭色系牙刷」也令我驚豔，臺灣市面上的牙刷百百種，各自追求極佳的使用效果，然而卻幾乎有著類似的外觀，那就是七彩斑斕的刷毛和握柄。身為設計師很能理解「希望浴室裡的東西能統一風格」的心情，而聶永真挑戰了牙刷是彩色的既有印象，推出白色與灰色的質感新品，儘管一開始也用了很多力氣說服客戶，然而在實際推出上市之後，竟創造出「厭色系牙刷」市占率第一的好成績。
聶永真說：「設計不是救命靈丹」。
好的設計，應該要結合視覺策略、市場框架，清楚劃分受眾族群，做出漂亮有意義的設計，同時還需要依靠其他專業，如行銷手法、銷售技巧等等，才有機會成功。
透過永真急制為「臺中綠美圖」、「2025 臺灣設計展——彰化行」所做的一系列設計，能夠深刻的瞭解到，一個 LOGO 或主視覺設計的背後，需要付出多少的心力去推演、賦予價值，更需要搭配完整的視覺識別系統規範，才能更好的使用它。
講座結束之前，有聽眾詢問聶永真「有沒有失敗的經驗」，而他堅定地回答：「沒有失敗的設計，只有失敗的案子」、「不應該把失敗的原因歸給設計」，著實打中我心中，是啊，設計不是萬靈丹，還需要搭配好的商品或服務，以及行銷端、銷售端、各領域專業共同協力，這個觀念真的很重要啊！
第八場：為品牌設計找出關鍵字——黃國瑜
Transform Design 瑜悅設計是全方位的品牌設計公司，創辦人黃國瑜以設計溝通為主題，分享了其團隊在為品牌進行設計之前，會先做好設計前的功課，比方說為王品牛排設計新 LOGO 與菜單之前，會先到指定門市去用餐，並從體驗中找出品牌的 3 個關鍵字，圍繞著這 3 個關鍵字進行設計。王品牛排的關鍵字分別是「經典」、「細膩」、「品味」，在 LOGO 設計上，透過有如餐刀造型的曲線，呈現出刀切感，以酒紅色傳達高價位感，同時以皮革菜單帶出高級感。
黃國瑜設計師表示，不同的材質、顏色，能夠帶給人不同感受，比方說皮革菜單給人高級感，布織紋菜單則是相對平價但又不失精緻，而設計師對於材質特性需要非常了解，要懂得如何使用、保養，甚至考量收納，再來提案給客戶。
其中一個案例很有趣，是瑜悅設計為「貓將壽司」設計了吉祥物，是一隻紅色的貓咪壽司師傅。為什麼選擇紅色？就像全世界只有 Foodpanda 有粉紅熊貓，也只有一隻紅色的貓在貓將壽司，紅色代表熱情，也象徵日本文化，可愛貓貓具柔性溝通特質，適合家庭客，也適合發展像是公仔或扭蛋等周邊商品。
黃國瑜設計師表示，並不是所有的業主都知道自己想要什麼，而設計師應該引導業主找出願景，透過適當的設計溝通，才有辦法做出符合品牌的設計策略。
第九場：認清品牌定位，創造品牌獨特性——許博軒
作為 PHDC 與 A Design&Life Project，以及 TWATUTIA Coffee 的負責人，許博軒以「讓設計落地」為題，講述他們為許多品牌設計的案例。其中，許博軒談到，「商品容易複製，但品牌要有獨特性」，在現今網路發達的時代，店家不再只是仰賴鄰近消費族群，更是需要創造品牌特色。
當 PHDC 為「金色三麥」設計 LOGO 時，在設計之前的訪談中得知，客戶希望除了原有的受眾，也能吸引家庭客前來餐廳用餐，於是許博軒便建議在設計上將餐廳與啤酒做出區別。當傳統餅店「裕珍馨」想推出伴手禮，前來委託 PHDC 時，許博軒認為老店不應該捨去傳統調性，因此在包裝設計上，選擇保留傳統意象進行設計，不只想要留下老客戶，更可以吸引年輕族群。
為老店做出創新設計的還有「登義中藥」， 為了設計登義中藥進駐誠品的櫃位， 許博軒堅持保留老中藥行的元素，包含書法字、匾額、中藥櫃與燈籠，在傳統中藥行的美學基礎之下，融合新潮的設計元素，讓登義中藥成為熱銷櫃位之一。為 CAMA COFFEE 設計的案例也很有意思，溝通時才知曉 CAMA 的咖啡豆獲獎無數，許博軒便建議客戶將得獎資訊張貼在玻璃櫥窗，在原有吉祥物、黃色主色調的基礎下，透過設計將 CAMA 的親切感詮釋出來。後續更規畫出旗艦店 CAMA COFFEE ROASTERS，以高價咖啡與體驗的定位，為原有咖啡店加分。
許博軒表示， 設計師不是來做出漂亮東西，而是來解決問題的。因此，他也建議品牌尋找設計師前，先想清楚想要解決什麼問題。一個案子可能牽涉多種領域專業，設計師不可能全部都懂，許博軒也說道，透過整合不同領域的人才，彼此發揮專長合力完成，才有辦法做出更好的結果。
第十場：一場展覽的誕生——胡忻儀
一場展覽是如何製造出來的？均勻製作總監胡忻儀，透過分享展覽設計的經驗，講述他們如何用展覽和觀眾溝通。
講座初開始時，胡忻儀問了聽眾們一個問題，「看展覽的都是什麼樣的人呢？」，原來臺灣大部分的展覽，並不會特別關注「觀展人」的身分，僅僅以「一般民眾」概括而論。然而，對胡忻儀而言，這些看展的人們反而才是重點。
均勻製作的角色，是協助藝術家、美術館、策展人等來舉辦展覽，然而展覽不只是室內裝修，更重要的是與觀眾的「溝通方式」。他們曾與故宮南院合作規劃展覽，其中胡忻儀建議將乾隆視為品牌、而「皇帝的多寶格」便成了一間「乾隆選物店」，透過這樣的角度來進行策展，創造出觀展人與展覽之間的關係。
胡忻儀表示，展覽是跨領域協作的過程，是可被看見的溝通。根據「創造展覽」一書內容中，必備的五個立場分別是「機構立場」、「展覽主題立場」、「觀眾體驗立場」、「設計立場」、「專案和團隊的立場」。五個立場缺一不可，才能形塑出一場展覽。
透過理解機構需求、將需求轉化成可溝通觀點，並尋找對的合作對象，更需要將藝術家所想的轉換成觀眾可體驗的空間行為，不只需要垂直溝通，更是需要進行橫向溝通，整合資源。
胡忻儀說，「展覽的最終使用者是觀眾」，也因為這樣，近年胡忻儀開始推廣兒童策展活動，期望透過教育讓未來的主人公們能夠培養對於展覽的概念，透過「大展身手做展覽」兒童策展工作坊，一步一步帶領孩子學習策展知識，不只將展覽製作的步驟系統化，更將知識透明化，成效也出乎意料的帶給學童很多啟發。
我也相當認同這樣的做法，只有透過教育讓小孩子從小學習藝術、美感、如何觀看展覽，未來才有機會長成具備文化涵養的大人。也希望這樣的兒童工作坊能夠遍地開花，也來屏東舉辦吧！
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